Progettazione di un gioiello Made in Italy
Gli Orecchini Michelangelo nascono come piccoli gioielli scultorei capaci di unire eleganza, geometria, arte e architettura. Sono stata premiata con il secondo posto a un concorso, riconoscendo il valore creativo di una composizione che interpreta l’orecchino non solo come accessorio, ma come vera e propria architettura da indossare.
Il nome Orecchini Michelangelo nasce dal riferimento alla celebre decorazione della Piazza del Campidoglio a Roma, progettata da Michelangelo. L’orecchino circolare richiama infatti il disegno geometrico della pavimentazione della piazza, con una trama radiale e armonica che diventa elemento ornamentale, simbolico e compositivo.
Un gioiello ispirato alla Piazza del Campidoglio
L’elemento principale dell’orecchino è una struttura circolare traforata, leggera e raffinata, che reinterpreta in chiave contemporanea il disegno stellare e prospettico della Piazza del Campidoglio. La geometria interna crea un effetto visivo dinamico, quasi ipnotico, dove linee, pieni e vuoti dialogano tra loro con grande equilibrio.
La decorazione michelangiolesca diventa così fonte di ispirazione per un gioiello contemporaneo: una memoria architettonica trasformata in oggetto prezioso, capace di portare con sé un frammento di storia dell’arte italiana.
Orecchini scultura tra geometria e femminilità
La parte superiore è impreziosita da un elemento stellato, mentre la perla inferiore dona volume, luce e morbidezza alla composizione. Il contrasto tra la leggerezza della struttura traforata e la rotondità della perla crea un equilibrio elegante tra disegno architettonico e sensibilità femminile.
Nella vista laterale, la sequenza verticale di sfere, cristalli e perle genera un ritmo discendente che accompagna il movimento del corpo. Gli Orecchini Michelangelo diventano così gioielli scenografici ma raffinati, ideali per chi cerca un accessorio originale, colto e riconoscibile.
Gioielli Made in Italy tra arte e progetto
Il Contest mi ha richiesto la realizzazione grafica del disegno di orecchini attraverso un elaborato che rappresentasse, nel rispetto della filosofia e della cultura del brand organizzatore, l’artigianalità ed il Made in Italy. L’asimmetria tra i due orecchini vuole essere segno dell’originalità ed unicità che da sempre caratterizzano l’arte, la moda e l’artigianato d’Italia: creatività, cultura artistica e cura del dettaglio si incontrano. Il progetto nasce da un approccio vicino all’architettura: ogni elemento ha una funzione visiva precisa, ogni proporzione contribuisce all’armonia generale.
Il riferimento a Michelangelo rafforza il legame con la tradizione artistica italiana, mentre il linguaggio formale li rende pienamente contemporanei. Il risultato è un gioiello elegante, luminoso e ricco di significato.
