Un viaggio nella Tunnelbana, dove il colore trasforma le stazioni in opere d’arte e l’architettura diventa un’esperienza quotidiana.
L’arte è un diritto di tutti
Chi ha detto che per ammirare un’opera d’arte bisogna entrare in un museo?
A Stoccolma basta acquistare un biglietto della metropolitana e scendere sottoterra per ritrovarsi in un mondo in cui pittura, scultura e architettura dialogano continuamente.
Ci sono stazioni che sembrano grotte preistoriche, altre che ricordano paesaggi fantastici, altre ancora che trasformano le pareti in grandi racconti dedicati alla natura, alla storia e alla società.
La Tunnelbana, la metropolitana di Stoccolma, è conosciuta come una delle gallerie d’arte più lunghe del mondo: una rete di circa 110 chilometri nella quale oltre novanta stazioni ospitano interventi artistici.
Ma ciò che rende straordinario questo progetto non sono soltanto le dimensioni o la spettacolarità degli ambienti. È soprattutto l’idea che lo ha generato: portare l’arte dove le persone vivono, si incontrano e si spostano ogni giorno.
Due donne e un’idea rivoluzionaria
La storia comincia negli anni Cinquanta, quando due artiste svedesi, Vera Nilsson e Siri Derkert, iniziarono a sostenere con determinazione la necessità di rendere l’arte accessibile a tutti.
Non volevano semplicemente abbellire qualche parete. Immaginavano una città nella quale l’esperienza artistica non fosse riservata a pochi, ma diventasse parte integrante della vita collettiva.
La metropolitana rappresentava il luogo ideale per realizzare questa visione: uno spazio pubblico attraversato quotidianamente da migliaia di persone, indipendentemente dall’età, dalla professione o dalla condizione economica.
Nel 1955 Vera Nilsson scrisse alle autorità cittadine chiedendo che la metropolitana diventasse un luogo di festa, gioia e colore. Le stazioni avrebbero potuto trasformarsi in vere e proprie cattedrali sotterranee.
Un’immagine potente, che ribaltava il significato stesso degli spazi destinati al trasporto pubblico.
Nel 1956 venne organizzato un concorso artistico per T-Centralen e nel 1957 furono realizzati i primi interventi, ai quali parteciparono anche le due promotrici.
Da allora l’arte è diventata progressivamente parte integrante dell’identità della metropolitana di Stoccolma.
Quando l’architettura incontra la roccia
Uno degli aspetti architettonicamente più interessanti della Tunnelbana è il rapporto tra l’intervento umano e la conformazione naturale del sottosuolo.
In molte stazioni, soprattutto quelle realizzate negli anni Settanta, la roccia non viene nascosta dietro rivestimenti regolari, ma rimane protagonista dello spazio.
Le superfici irregolari, le volte asimmetriche e le pareti scavate diventano parte integrante della composizione.
Il colore interviene direttamente su queste forme, seguendone le curvature, accentuandone la profondità oppure modificandone completamente la percezione.
Non siamo di fronte a semplici decorazioni applicate all’architettura. È l’intero ambiente a diventare opera d’arte.
Ed è proprio questo, a mio parere, l’aspetto più interessante: il confine tra architettura, pittura e installazione artistica finisce quasi per scomparire.
Le stazioni d’arte della metropolitana di Stoccolma
La metropolitana di Stoccolma comprende 100 stazioni, di cui ben 94 ospitano opere d’arte, trasformando la Tunnelbana in una straordinaria galleria artistica sotterranea con le sue tre linee principali: blu, rossa e verde.
Sebbene ogni stazione abbia una propria identità, alcune si distinguono per la particolare integrazione tra arte, architettura e colore. Tra le più suggestive troviamo Stadion, T-Centralen, Solna Centrum, Kungsträdgården e Rådhuset, dove la roccia, la pittura e le installazioni artistiche trasformano completamente la percezione dello spazio.
Sono proprio queste straordinarie architetture sotterranee che meritano di essere osservate più da vicino.
T-Centralen: il blu che avvolge lo spazio
Una delle stazioni più conosciute è T-Centralen, il grande nodo di interscambio della metropolitana.
Sulla linea blu, nel 1975, l’artista Per Olof Ultvedt trasformò le superfici rocciose in un ambiente dominato dal bianco e dal blu.
Grandi motivi vegetali si sviluppano sulle pareti e sulle volte, seguendo le irregolarità della roccia. Le decorazioni sembrano espandersi nello spazio, mentre le tonalità fredde creano un’atmosfera sorprendentemente raccolta.
Il blu, spesso associato alla calma e alla profondità, assume qui anche una funzione architettonica: attenua visivamente la durezza della roccia e contribuisce a dare continuità a uno spazio complesso.
Anche le figure degli operai raffigurate sulle pareti ricordano il lavoro delle persone che hanno contribuito alla costruzione della metropolitana.
Una stazione che diventa, contemporaneamente, paesaggio, racconto e memoria.
Solna Centrum: il rosso e la natura minacciata
Completamente diversa è l’atmosfera di Solna Centrum, inaugurata nel 1975.
Qui gli artisti Karl-Olov Björk e Anders Åberg hanno realizzato un ambiente nel quale il rosso intenso delle volte contrasta con il verde scuro di una lunga foresta dipinta sulle pareti.
L’effetto è fortemente scenografico.
Il rosso della volta sembra abbassare visivamente il soffitto, quasi comprimendo lo spazio, mentre il verde introduce il riferimento alla natura.
È un contrasto potentissimo tra due colori complementari, anche dal punto di vista psicologico: la stazione non vuole soltanto essere bella, ma anche comunicare un messaggio ambientale.
Le immagini raccontano infatti anche alcune preoccupazioni della società svedese degli anni Settanta: la distruzione delle foreste, i problemi ambientali e lo spopolamento delle campagne.
Il colore diventa così uno strumento espressivo, capace non soltanto di emozionare, ma anche di comunicare un messaggio.
Stadion: un arcobaleno sotto la città
Alla stazione Stadion, inaugurata nel 1973, gli artisti Åke Pallarp ed Enno Hallek hanno immaginato un ambiente completamente diverso.
Le superfici rocciose sono dipinte di azzurro e un grande arcobaleno attraversa la volta, trasformando la stazione in uno spazio luminoso e quasi fiabesco.
L’intervento richiama anche la vicinanza dello storico stadio di Stoccolma, sede delle Olimpiadi del 1912.
La roccia, che normalmente associamo a qualcosa di pesante e immobile, sembra perdere parte della propria consistenza grazie al colore.
L’azzurro suggerisce l’apertura del cielo, mentre l’arcobaleno introduce un elemento di leggerezza e movimento.
Ancora una volta la pittura non si limita ad accompagnare l’architettura, ma ne modifica profondamente la percezione.
Kungsträdgården: la memoria della città
A Kungsträdgården il viaggio sotterraneo assume un carattere quasi archeologico. Progettata dall’artista Ulrik Samuelson e inaugurata il 30 ottobre 1977, la stazione è famosa per il suo aspetto scenografico che ricorda una grotta sotterranea ricca di storia.
La palette cromatica si basa su tre toni principali — il rosso (dei percorsi in mattoni), il verde (dei giardini) e il bianco (delle statue).
All’interno si possono ammirare resti e repliche di colonne, lampioni d’epoca e statue ispirate al vecchio Palazzo di Makalös, una residenza nobiliare andata distrutta in un incendio nell’Ottocento. Frammenti architettonici, colonne, sculture e riferimenti storici evocano le trasformazioni della città e gli elementi del passato convivono con il linguaggio dell’architettura contemporanea.
Il risultato è uno spazio complesso, nel quale il viaggio diventa anche un’occasione per interrogarsi sulla memoria urbana.
Non si tratta soltanto di osservare delle opere, ma di attraversare fisicamente un racconto.
Östermalmstorg: l’arte come impegno civile
Un’altra stazione importante per comprendere il significato culturale della Tunnelbana è Östermalmstorg.
Qui Siri Derkert realizzò nel 1965 un vasto intervento artistico utilizzando incisioni ottenute attraverso la sabbiatura delle superfici.
Le pareti diventano un racconto dedicato alle donne, alla pace, ai diritti e all’ambiente.
Figure, testi e segni si intrecciano lungo lo spazio della stazione, trasformandolo in un luogo di riflessione collettiva.
È particolarmente significativo che una delle artiste che aveva sostenuto l’accessibilità dell’arte abbia poi scelto di utilizzare proprio quello spazio pubblico per affrontare temi sociali così importanti.
L’arte non doveva soltanto rendere più bello un luogo. Poteva anche contribuire a sviluppare una coscienza critica.
Quando anche la tecnologia incontra il colore
Nella metropolitana di Stoccolma la ricerca della bellezza non si limita alle pareti dipinte o alle volte rocciose. Anche gli elementi tecnologici, come le scale mobili, possono diventare parte dell’esperienza visiva.
In questa fotografia, l’illuminazione colorata trasforma una semplice scala mobile in una successione ritmica di luci blu e giallo-verdi, introducendo movimento e vivacità in uno spazio dominato dal grigio del cemento e dall’acciaio.
È interessante osservare come la luce artificiale, indispensabile in un ambiente sotterraneo, possa assumere anche una funzione estetica, modificando la percezione di un elemento puramente funzionale.
In un luogo buio per definizione, il colore e la luce diventano strumenti capaci di trasformare anche il più ordinario degli spazi di passaggio.
La bellezza nella quotidianità
La metropolitana di Stoccolma dimostra che anche uno spazio progettato per una funzione eminentemente pratica può diventare un luogo di cultura e di bellezza.
L’architettura non perde la propria funzione, ma acquista un significato ulteriore.
Il colore modifica la percezione degli ambienti, la pittura dialoga con le superfici, la scultura entra nel percorso quotidiano delle persone.
E soprattutto l’arte smette di essere qualcosa da cercare intenzionalmente.
È lì, lungo la strada per andare al lavoro, a scuola o semplicemente per tornare a casa.
Forse è proprio questa la lezione più bella che Stoccolma ci offre: non dobbiamo necessariamente trovare il tempo per incontrare l’arte, se impariamo a costruire città nelle quali sia l’arte a incontrare noi.
4 novembre 2026
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